nmdn

One One One

Norrdans

2021

• Koncept: Ioannis Mandafounis

• Dansare: Lander Casier, Eva Schmechtig, Rebecka Berchtold, Sam Huczkowski, Jade Stenhuijs, Nastia Ivanova, Chang Leo Liu, Jonathan Starr, Alban Ovanessian, Malika Ali, Leila Verlinden

En stol, en dansare.

Detta är utgångspunkten för verket One One One av koreografen Ioannis Mandafounis.

Du sätter dig på stolen, en dansare kommer fram till dig och säger: – Jag kommer att dansa för dig så länge vi håller ögonkontakt. Det som händer sedan är en tyst dialog, ett exklusivt möte. En möjlighet att se dans med nya ögon. Att se, att verkligen se dans. När du har sett nog kan du lämna stolen. One One One spelas i det offentliga rummet. Tidigare har verket framförts på gator och torg, på ett fängelse i Madagaskar, på Rikshospitalet i Köpenhamn. Koreografen Ioannis Mandafounis har utvecklat sin egen metod där intuitionen sätts i främsta rum. Dansaren blir som ett membran som säger ”ja” till alla sina impulser i relation till källan, publiken på stolen. Verket är både ett exklusivt möte mellan två personer (publikpersonen och dansaren) men kan även avnjutas runt om detta möte. One One One kan visas i det offentliga rummet: uppehållsrum, lunchmatsalar, aulor, shoppingcenter, sjukhus. Vi utlovar något säreget, intimt, provocerande och underhållande. Mitt i rummet och samtiden.

Pianofavoriter med Norrdans

Norrdans

2021

• Koreografi, scenografi, kostymdesign: Martin Forsberg

• Text: Rebecka Berchtold

• Piano: Julia Sjöstedt

• Ljusdesign: Jonatan Winbo

• Dramaturgi: Alexandra Loonin

• Dansare: Rebecka Berchtold, Sam Huczkowski, Jade Stenhuijs, Nastia Ivanova, Chang Leo Liu, Jonathan Starr, Alban Ovanessian, Leila Verlinden

Vad är en klassiker? Fint och fult, fult är fint och upp är också ner om du hänger i knävecken från en gren.

I Pianofavoriter med Norrdans undersöker Martin Forsberg och Rebecka Berchtold smak och estetik. På scenen; en internationell ensemble och en klassisk pianist. Det kommer att dansas till den mest sönderspelade repertoaren på fullaste allvar. Für Elise, Månskenssonaten, Aria från Goldbergvariationerna. Musiken och dansen möter en textström skriven av dansaren Rebecka Berchtold. Vi utlovar högt och lågt, musik och danshistoria, vackert och fult i en hyllande blandning. Norrdans blandar och ger en anarkistisk danskarneval.

Macbeth

2020 & 2021

• Dirigent: Jessica Cottis

• Regissör: Dan Turdén

• Scenograf/ kostymdesigner: Kari Gravklev

• Ljusdesigner: William Wenner

• Koreograf: Sara Ribbenstedt

• Maskdesigner: Angelica Ekberg

Vad krävs för att en människa ska tappa all verklighetsförankring och gå rakt mot fördärvet, trots att samvetet upprepade gånger försöker dra i nödbromsen? Ett möjligt svar finns i dynamiken mellan paret Macbeth som i längtan efter ett meningsfullt liv inte bara förstör sin egen tillvaro, utan även drar med sig ett helt land mot undergången. Att makt korrumperar finns det många aktuella och historiska bevis på, men aldrig har den tesen gestaltats så brutalt och inkännande som i Shakespeares Macbeth. I Verdis version har all bakomliggande psykologi förtätats till ett av operarepertoarens mest fasansfulla och gripande musikdramatiska verk. /Dan Turdén, regissör

If Only I Knew

Norrdans

2021

• Koncept: Ioannis Mandafouni

• Dansare: Rebecka Berchtold, Sam Huczkowski, Jade Stenhuijs, Nastia Ivanova, Chang Leo Liu, Jonathan Starr, Alban Ovanessian, Malika Ali, Leila Verlinden

En kroppslig stormning av bibliotek i största möjliga tystnad.

Hur kan en kropp röra sig bredvid en person som läser? Hur kan ett dansat historieberättande existera jämte det skrivna språket som finns i varje bok?

I ett nyskapat gränsland mellan den skrivna litteraturen och rörelsers läsbarhet finner vi If Only I Knew. På bibliotek, bland bokhyllorna.

Koreografen Ioannis Mandafounis bjuder in till en miljö där ljudlösa rörelser väcker frågor om mening. Verket utformas och anpassas efter situationer och upplevelser i nuet där det befinner sig. Ioannis kallar detta för omedelbar dramaturgi och berättande.

BLY

Piteå Kammaropera

2021

• Musik: Karólína Eiríksdóttir

• Libretto: Ann-Sofie Bárány

• Regi: Mellika Melouani Melani

• Scenografi/ljusdesign: Bengt Gomér

• Kostymdesign: Helle Carlsson

• Dirigent: Anna-Maria Helsing

Det hela skulle kunna utspela sig på en plats nära oss. Snön faller tung när familjen är på väg att möta sina grannar på en välkomstfest i det nya bostadsområdet. Det ska åkas rullskridskor. Barnen krånglar och gnäller. Mamman tvekar. Pappan står ensam med sin tillkämpade entusiasm. Familjen ramlar ut ur den trånga bilen, väl inne i skridskohallen kommer deras framtid för alltid att förändras. Någonstans i bakgrunden väcks Kärlekens väsen till liv – en uråldrig gestalt som legat i dvala under alla år av rutinstyrd vardag. Livet blir plötsligt färgstarkt och lustfyllt. Men kärleken är oförutsägbar, både när den kommer och när den går. Finalen formas till en bön om förståelse och förlåtelse. Ett allvarligt ämne, fyllt av igenkänning. Ett jäktigt livspussel, fredagsmys med tacos och korvgrillning och drömmar om gemenskap, livsglädje och kärlek i en avförtrollad verklighet. Allt uttryckt på ett språk där nutiden och vardagen rör sig tätt intill poesin.

Our House is on Fire

Norrdans

2020

• Koreograf: Nicole Beutler

• Scenograf: Erno Aaltonen

• Musik: Gary Sheperd

• Dramaturg: Igor Dobričić

 Lika omöjligt som vår framtid ter sig, lika omöjligt är det att omvandla ord och manifest till dans. Det är just därför den holländska koreografen Nicole Beutler har bestämt sig för att lyckas. För hur får man igenom sitt budskap om mottagaren inte förstår?  I Our House is on Fire blir dansarnas kroppar tal och manifest som uppmanar publiken att handla. Nicole Beutler jämför dansarna med det grekiska dramats kör, där körens uppgift inte är att berätta historien, den lever vi redan i. Kören/dansarnas roll blir att reflektera, fundera och uppmuntra till handling.  Den holländska koreografen Nicole Beutler skapar starka och visuella verk, ofta genreupplösta, med tydliga budskap och koncept. Hon bjuder in publiken till kritisk reflektion om vår existens, driven av idealism och drömmen om en bättre framtid.  Our House is on Fire produceras av Norrdans och Nicole Beutler Projects. 

IN SERVICE

2020

Till vem eller vad står vi i tjänst för när vi dansar tillsammans? Är vi i musikens tjänst?

Av de 2-3-4 dansstegen som någon annan, en gång i tiden, uppfann för oss?

Eller följer vi denna rytm för att upptäcka vem vi är för varandra?

För att utforska vem vi egentligen dansar för, kommer vi, först och främst, dansa för dig. Därefter kommer vi dansa bland oss själva och söka vår danspartner längs vägen. Till sist kommer vi dansa tillsammans. Vi kommer resa genom upprepning mot variation. Vi kommer att röra oss till musiken (Vi har valt discomusik från 70-talet) och mot musiken. Vi kommer berätta vad vi gör och vi kommer göra allt det vi berättar. Vi kommer att fortsätta. Vill du vara med?

Don Giovanni

2020

Don Juan är, trots (eller kanske på grund av) alla sina erövringar, ensam. För ingen – inte ens den passionerade Donna Elvira som följer honom land och rike runt – verkar älska honom. Donna Anna, Zerlina, Elviras kammarjungfru, Elvira själv; alla vill de ha Don Juans kärlek. Men om man börjar syna deras drivkrafter, är det då kärlek som är målet?

Donna Anna vill frigöra sig från sin far och en ointressant relation med Don Ottavio. Zerlina i sin tur verkar se Don Juan som en ett medel för att klättra socialt eller så är hon kanske bara ute efter ett sista äventyr innan det stundande giftermålet med Masetto? Och till sist, Donna Elvira som redan blivit övergiven av Don Juan en gång, men ändå inte ger upp hoppet om att bli den kvinna som till slut får honom att äntra den smala vägen.

Vi kan göra va du vill

Norrdans

2020

Med Vi kan göra va du vill önskar Ludvig Daae och Tove Berglund att utforska hur vi kan tänka annorlunda kring uttryck av nationell identitet. Som barn i Hallingdal i Norge gick Ludvig på folkdans och älskade att hoppa omkring i sin folkdräkt. Idag känns det lite obehagligt. Högerextrema krafter försöker ta över diskussionen om nationell identitet i Skandinavien och idag upplever Daae och Berglund att fler och fler attribut från folkkulturen har förvrängts till att bli uttryck av nationalism och rasism. Just av den anledningen har de öppnat upp ögonen för folkdans igen.

Memory

2019

• Text/Musik: Jonas Forssell

• Scenografi: Jens Gustavson

• Mask: Emma Haake

• Kostym: Marika Feinsilber

• Mezzosopran: Ylva Gruen

• Baryton: Martin Lissel

• Tenor: Jan Löfgren

• Mezzosopran: Linnea Andreassen

• Träblås: Jan Levander

• Piano: Stefan Vidmark

• Slagverk: Tomas Nyqvist

• Trombon: Waldemar Swiergiel

Memory är en nyskriven opera av Jonas Forssell baserad på en roman av Margaret Mahy (1936-2012), en av Nya Zeelands mest kända barn- och ungdomsboksförfattare. Jonas Forssell är verksam som både tonsättare och arrangör, och har även varit operachef på bl a Den Anden Opera i Köpenhamn. Han engageras regelbundet av Folkoperan i samband med uppsättningar som ”Förklädd Gud” och ”Salieri vs Mozart”.

Kärleksmaskinen

Piteå Kammaropera

2019

• :

Vad händer med en människa när hon förälskar sig i en maskin? Hur påverkas hon ifall algoritmerna till slut lär känna hennes innersta behov och rädslor bättre än hon själv? Ja, årets kammaropera bjuder på modernt tema och en spännande frågeställning; kan man skapa den perfekta partnern? Och vad är "perfekt" egentligen? Librettisten Sigrid Herrault och kompositören och pianisten Johan Ullén är teamet som tillsammans gått loss på människans förhållande till teknik och tillvarons mörka sidor i Kärleksmaskinen och vi får möta minst lika spännande namn i både regissör och scenograf som tillsätts just nu. Här får vi möta Manda, en kvinna mitt i karriären, som får ett sensationellt erbjudande i form av en specialdesignad partner som går att programmera utifrån hennes önskningar och behov. Manda som slits mellan att satsa allt på karriären och samtidigt hinna hitta kärleken är inte längre van vid närhet. Så vad händer när drömmannen väl är levererad och hon skrivit under på att robotens handlingar är på hennes eget ansvar? Lever de ”happily ever after”? Och hur ska det gå när kollegan Tea ser sin chans att konkurrera ut Manda? På en kärlekssemester till en fjällstuga dras det hela till sin spets och tekniken får en egen agenda. Kan Manda lita på sina sinnen eller bör hon göra som hennes perfekta partner, roboten Ion, säger? Musiken i operan framförs av Norrbottensmusikens egen ensemble Norrbotten NEO.

Proxy

Norrdans

2019

• Koreograf: Martin Forsberg

• Scenograf: Chrisander Brun

• Kompositör: SØS Gunver Ryberg

Proxy: En explosion av mänsklig närvaro och kommunikation! Proxy är ett verk som vill närma sig. Ett verk om närhet och närvaro. Proxy har ett trängande behov av att kommunicera och vara i dig nära. Verket undersöker kroppens semantik och (o)förmåga att förmedla ett språk. Proxy producerar närvaro och påkallar moment av NU, likt ilningar. I detta nya verk signerat Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg och scenografen Chrisander Brun kommer publikens personliga upplevelse ställas i första rummet. Utifrån det vanligt förekommande ”jag förstår inte samtida dans” vill Martin och Chrisander vända på idén om förståelse och skapa upplevelser unika för varje åskådare. SØS Gunver Ryberg kommer att skapa musik och ljudkonst till föreställningen. Tillsammans med Norrdans åtta dansare undersöks beståndsdelarna av vad kommunikation innebär och våra förväntningar på teaterrummet. Det blir gnistrande symmetrisk barockdans, intensiva diskussioner och kanske en möjlighet att hålla någon i handen.  

Hans och Greta

Norrlandsoperan

2019

• Dirigent: Anja Bihlmaier

• Regi: Stina Ancker

• Scenografi/kostym: AnnSofi Östbergh Nyberg

• Ljusdesign: William Wenner

• Koreograf: Anna Holter

• Mask: Gunilla Pettersson

Hans och Greta är en svindlande vacker sagoopera där dirigenten Anja Bihlmaier leder Norrlandsoperans Symfoniorkester genom den dramatiska berättelsen. Norrlandsoperans barnkör har en framträdande roll i berättelsen som leds av de unga debutanterna Linnea Sjösvärd som Greta och Elisabeth Leyser som Hans. Susanna Levonen gör Häxan, och som barnens föräldrar ses två Umeåbördiga sångare, Åsa Jäger som mamman och Anton Eriksson som pappan. Sandmannen sjungs av Johanna Wallroth, som tog hem förstapris i en av Europas största sångtävlingar under våren – Mirjam Helin-tävlingen.

Märgben

Norrdans

2019

• Koreografi:: Simone Grøtte

• Kompositör:: Herman Rundberg

• Scenografi:: Mari Lotherington

• Ljusdesign:: Torbjørn T Sandnes

• Kostymdesign:: Else Ciljan Jakobsen och Caroline Cecilie Evju

• Dansare:: Tomáš Červinka, Alberto Cisselo, Claudia Fürnholzer, Viktor Konvalinka, Jakub Mędrzycki, Hanna Nussbaumer, Anaïs Pensé, Verena Pircher

Simone Grøtte är en koreograf från Lakselv i Nord-Norge. Hennes arbete påverkas starkt av hennes samiska bakgrund och hon bor kvar och arbetar i den arktiska regionen. Enligt koreografen Jo Strömgren har hon ”en talang att göra en lokal historia universell och en särskild förmåga att förvandla det triviala till något exotiskt”.  I sitt konstnärskap utforskar Simone Grøtte frågor om identitet och tillhörighet, med ett tillvägagångssätt som fokuserar på mänskliga känslor och perspektiv. Hon arbetar ofta med ljudupptagningar, nyskriven musik och objekt – något hon också vill göra i ”Märgben.” På scenen ser vi hela Norrdans internationella ensemble. Föreställningen turnerar främst i de fyra nordligaste regionerna i Sverige. Den har också redan väckt nationellt och internationellt intresse. Simone Grøtte har tidigare skapat dansföreställningarna Glemt, Mannen som stoppa hurtigruta, Reindans-Boazodánsa och Northern Soul. Hon har också producerat och regisserat kortfilmen Homecoming.

Vi – en okänd opera av Bach

Norrlandsoperan

2019

• Musik: : Johann Sebastian Bach

• Koncept/koreografi/regi:: Jon R Skulberg

• Dirigent/musikaliskt arrangemang:: Olof Boman

• Nykomponerad musik av:: Siri Jennefelt och Thomas Jennefelt

• Scenograf:: Maja Ziska

• Kostymdesign:: Bente Rolandsdotter

• Ljusdesign:: Kerstin Weimers

• :

En nyskapad opera baserad på musik av Bach samt nyskriven musik. Ett varmt allkonstverk och poetisk berättelse om hur det är att vara människa. Operasångare, dansare och kör skapar tillsammans med Norrlandsoperans Symfoniorkester och dirigent Olof Boman ett rum för att stanna upp och känna efter vad det innebär att vara människa bland andra människor. Ett rum för att begrunda styrkan i ett ”vi” trots, men också på grund av våra brister och svagheter. Under ledmotivet ”Människor behöver människor” målar koreografen/ regissören Jon R Skulberg upp scener ur vardagen som vi känner igen oss i, men som samtidigt kan kännas främmande. Vi – en okänd opera av Bach? är ett koreografiskt allkonstverk där Bachs andliga musik möter nykomponerad musik av Siri Jennefelt och Thomas Jennefelt. Scenografen Maja Ziska, kostymdesignern Bente Rolandsdotter och ljusdesignern Kerstin Weimers formar en värld som befinner sig i ständig, varsam förvandling.

Den förskräckliga historien om Lilla Hon

Estrad Norr

2018

• Manus/Libretto:: Lena Ollmark

• Tonsättare: : Magnus Båge

• Medverkande: : Lilla Hon: Lisa Gustavsson, Lärarinnan: Anna-Maria Hallgarn, Slöjdläraren: Fredrik Lycke

• Musiker:: Mikael Skoglund – kapellmästare, Magnus Båge – flöjt, Jan Levander – saxofon och gitarr, Anna Wallmark – cello

En komisk skräckopera om rädslor & mobbing

Lilla Hon är en förskräcklig, ryslig och otäck berättelse. Men den är också knasig, spännande och rolig. Och den slutar ganska lyckligt. I alla fall för vissa … Lilla Hon är en glad tjej som älskar att äta bokstavskex och vissla, att vara i kuddrummet med de andra skolbarnen. Men de andra barnen låter henne inte vara med, istället fyller de Lilla Hon med hemska skräckhistorier. Till slut får Lilla Hon vara med – på ett villkor, att hon går upp på vinden, ensam. Produktionen är ett samarbete mellan Musik i Västernorrland och Estrad Norr. Fri buss ingår för de som har långt till spelplatsen. Beställ buss vid bokning. Målgrupp: Barn 10-12 år Maxpublik: 100 st Speltid: 50 min  

Odysseus

Norrdans

vår 2018

• Koreografi:: Lenka Vagnerová

• Tonsättare:: Tomáš Vychytil

• Kostymdesigner:: Kateřina Štefková

• Ljusdesigner/Scenograf:: Martin Chocholousek

• Dansare:: olzer, César García Steensen, Viktor Konvalinka, Jakub Mędrzycki, Hanna Nussbaumer, Tomáš Červinka, Claudia Fürnh, Anaïs Pensé, Verena Pircher

• :

Den prisbelönta koreografen Lenka Vagnerová (Tjeckien) är intresserad av dualiteten i en mytologisk hjälte som enligt legenderna hade både superkrafter och ideala karaktärsdrag men också var skör. Hon vill utforska Odysseus inre kvalitéer som påhittighet, viljestyrka och mod. Hur hanterade Odysseus rädsla, ensamhet, kärlek och vänskap? Hur hittar vi sambanden med vår tid? Hur små saker kan göra någon till en hjälte och hur viktigt det är att ha hoppet kvar även i livets motgångar. Våra liv är fyllda av kamp, hopp, kärlek och tårar.  Likt Odysseus liv.

Orfeo & Euridice

NorrlandsOperan

Vår 2018

• Musik: : Christoph Willibald Gluck

• Libretto:: Ranio de Calzabigi

• Regissör: : Åsa Kalmér

• Dirigent: : Olof Boman

• Koreograf: : Örjan Andersson

• Scenografi & kostym: : Bente Rolandsdotter

• Ljusdesign: : Ville Toikka

• Maskdesign: : Daniela Krestelica

• Medverkande:: Orfeo - Susanna Levonen, Euridice - Henriikka Gröndahl, Amore - Frida Johansson, Norrlandsoperans Symfoniorkester och Norrlandsoperans kör

• :

En kärlek som övervinner döden Orfeo och Euridice är en magisk och passio­nerad operaföreställning för alla som nån gång älskat. Eller för alla som längtat efter att förstå kärleken. Musiken är skriven av Christoph Willibald Gluck och operan utspelas ursprungligen i över-­ och underjorden i den grekiska mytologin. Den största skammen är att inte känna sig älskad I skildrandet av en icke­normativ kärleksrelation på scen visas möjligheten att kärleken bokstavligen övervinner döden. I regissör Åsa Kalmérs och scenograf Bente Rolands­dotters tolkning placeras handlingen i nutid. Hemma hos ett par vars liv och relation skulle kunna vara ditt eller mitt. Men med start i dödsögonblicket tar vi oss också in i en oupptäckt inre värld där livet och döden speglas i en nutida mytologi, en slags modern tolkning av kärlekens krav och möjligheter.

PLUPP – akte joejkespiele, en jojkikal

Estrad Norr

Vår 2018

• Regi: : Haukur Gunnarsson

• Musik: : Frode Fjellheim

• Dramatisering: : Cecilia Persson

• Projektledare, Sverige: : Jan Löfgren

• Producent, Sverige: : Monica Bergander

• Scenografi:: Jens Gustavson

• Mask-/kostym:: Sara Kander

• Koreograf:: Elle Sofe Henriksen

• Skådespelare:: Hilde Stensland, Marte Fjellheim Sarre, Nils Rune Utsi

• Musiker:: Stefan Vidmark, Tomas Nyqvist

Estrad Norr deltar i Staare 2018 med musikteaterföreställningen Plupp – akte joejkespïele, en jojkikal. 2018 är utropat till ett samiskt jubileumsår. Då är det 100 år sedan det första samiska landsmötet anordnades i Staare/Östersund på svenska sidan av Saepmie. Det pågår aktiviteter i Staare hela året, firandet startar med en festivalvecka 5-11 februari. Plupp spelas den 6 februari. Att jubileumsveckan hålls i februari kommer sig av att det första samiska landsmötet som hölls på svenska sidan av Saepmie var i februari 1918. Under veckan kommer Plupp även att spelas för 1100 skolbarn. Plupp är en liten figur med blått hår som bor på fjället. Hen är egentligen osynlig för oss människor, förutom för dem som tror på att hen finns. I författarinnan Inga Borgs värld är Plupp synlig som det blå man kan se som en skiftning över den smältande snön på fjället om våren. Hen kan vara synlig på hösten, när löven skiftar i gult och orange och höststormarna får fjällbjörkarna att svaja. Då är det nämligen Plupps halsduk som syns som ett löv. Plupp möter många äventyr tillsammans med sina båda vänner Slamma (lämmeln) och Tjeske (hermelinen) i denna dramatiserade föreställning av Inga Borgs barnböcker.

Windows 2015

Norrdans

Hösten 2015

• Koreografi och dans: Tomáš Červinka, Claudia Fürnholzer, César Garcia, Viktor Konvalinka, Hanna Nussbaumer, Leila Verlinden, Verena Pircher, Kahrin Ekholm, Sofia Sangregorio, Karita Suova

Dans skapad med glimten i ögat för en väldigt liten yta.

Norrdans traditionella skyltfönsterföreställning med underhållande, korta koreografier för en liten yta och för alla smaker skapade och dansade av Norrdans dansare. En avskalad och avslappnad möjlighet för både små och stora barn samt vuxna att bekanta sig med dansens olika uttrycksformer och stilar. Garanterat uppskattat! Under årens lopp har Windows innehållit solon, duetter och koreografier för hela ensemblen i en mängd olika stilar, till exempel jazz, house, flamenco, bollywood, balett och modern dans.Windows premiärdansas i Norrdans skyltfönster på Fyren i Härnösand den 29 november 2015 och ger sig sedan ut på turné i Norrland.

Boris Christ

Piteå Kammaropera

Hösten 2015

• Tonsättare: Marcus Fjellström

• Librettist: Daniel Pedersen

• Regissör & scenograf: Patrik Sörling

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=8ELtO-sZu50[/embed] Den här kammaroperan vilar på den radikala idén att byta ut det sceniska dramat mot projektionen av en stiliserad stumfilm. Sångare och sångerskor förflyttas därmed från scenen och integreras i stället som medmusiker i ensemblen, medan filmprojektionen ensam agerar ut dramat på duken!

Lille Prinsen

Norrdans

Hösten 2015

• Koreograf: Tina Tarpgaard

• Kompositör: Daniel Nelson

• Dirigent: David Björkman

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=PFhygODvci0[/embed]

Lille Prinsen är en dansföreställning i två akter inspirerad av den världsberömda sagoboken med samma namn, skriven och tecknad av Antoine de Saint-Exupéry. Det är en färgstark och känsloväckande föreställning där fantasin har fått fritt spelrum. Liksom i boken behandlas både stora och små frågor om hur det är att vara en liten människa i en stor värld.

Rigoletto

NorrlandsOperan

Hösten 2015

• Kompositör: Giuseppe Verdi

• Dirgent: Rumon Gamba

• Regissör: Kristofer Steen

• Scenograf/ljusdesigner: Linus Fällbom

      Succétrion bakom La Bohème 2013, regissören Kristofer Steen, kostymdesignern Behnaz Aram, ljussättaren och scenografen Linus Fellbom, är tillbaka på NorrlandsOperan. Den här gången tar de sig an Verdis Rigoletto. En klassiker vars brutala handling och intensiva musik fortfarande fascinerar och skakar om. https://www.youtube.com/watch?v=CPVB_bJpvZM

Figaros Bröllop

NorrlandsOperan

Våren 2015

• Regi: Linda Malik

• Dirigent: Tobias Ringborg

• Dirigent under turné: Benjamin Bayl

Figaros bröllop utspelar sig under ett enda dygn i greveparet Almavivas futuristiska villa Aguas Frescas i Sevilla. Och vilket dygn sedan! Bröllopet mellan Figaro och Susanna, båda tjänstefolk hos greveparet, står för dörren, men frågan är om de någonsin får varandra. I vägen står självaste greven som har ett gott öga till Susanna. Vad han inte vet är att hon, tillsammans med grevinnan och Figaro, konspirerar för att avslöja hans nedriga planer… Wolfgang Amadeus Mozart skrev musiken till operan 1786 med text av Lorentzo da Ponte efter Pierre Augustin Caron de Beaumarchais komedi La mariage de Figaro. På NorrlandsOperan förflyttas handlingen från ett soligt 1700-tal, till ett torrlagt 2068. Klimatförändringarna är ett faktum och utanför Almavivas villa är det öken. I ett samhälle där de rika inte längre mäter rikedom i guld – där briljerar vår greve med vatten.

A la Carte

Norrdans

Våren 2014

• Pas de Danse: Mats Ek

• I went out on a summers night: Anthony Missen

• Black Fairytale #2: Yossi Berg och Oded Graf

Våren 2015 inleder Norrdans sitt 20-årsfirande som danskompani med en föreställning som bjuder på tre koreografier med helt olika uttryck. À la carte är som ett smörgåsbord av dans med smakfulla bitar ur den samtida dansens rika bredd och variation. Den gemensamma nämnaren för kvällens tre olika verk är att dansen, rörelserna och uttrycken tar med publiken in i en stämningsfull sagovärld. "Pas de Danse" är en nio minuter lång koreografi av Mats Ek: "I went out on a summers night" är en ny koreografi skapad speciellt för Norrdans av den brittiske koreografen Anthony Missen. "Black Fairytale #2" av Yossi Berg och Oded Graf är en högaktuell berg-och-dalbana mellan hård realitet och extas, mellan krig och kärlek, mellan drömmar, illusioner och en tuff verklighet  

Utanförskapet

Estrad Norr

Hösten 2014

• Text/musik: Fredrik Westin och Roger Rådström

• Regissör : Märit Bergvall

Utanförskapet kretsar kring Felix som med egna ord säger ”Jag vill vara som alla andra, men jag är ändå mest mig själv, annorlunda är ett annat ord för speciell”. Felix känner sig missförstådd och flyr in i sin egen värld där han själv bestämmer allt. Där kan det som är mörkt i livet istället få svämma över av ljus och färg. Utanförskapet är brännande aktuell då förståelse för individuella skillnader ofta får stå åt sidan för en ibland fyrkantig mall som kanske inte passar alla. Text och musik till Utanförskapet har skrivits av Fredrik Westin och Roger Rådström. Det är första gången som duon skriver en musikteater tillsammans.

Hjärtas nycklar

Piteå Kyrkoopera

Hösten 2014

• Text & Libretto: Martin Lönnebo och Ylva Eggehorn

• Kompositör: Peter Bruun

• Regissör: Patrik Sörling

• Dirigent: Mats Rondin

Under kulturhuvudstadsåret hade Piteå kyrkoopera premiär den 4-5 oktober 2014 i Stadskyrkan i Umeå med sitt nyskrivna musikverk ”Hjärtats nycklar”, som bygger på en bok av förre biskopen Martin Lönnebo. Det var specialbeställt inför kulturhuvudstadsåret i Umeå och genomfördes i samarbete med Svenska kyrkan i Umeå. Idéen och samarbetet påbörjades redan 2011 i samråd med Kyrkorådet och på initiativ av NorrlandsOperans ordförande Georg Andersson.

Blanche & Marie

NorrlandsOperan

Hösten 2014

• Kompositör: Mats Lasson Gothe

• Libretto: Maria Sundqvist

• Regissör: Elisabet Ljungar

• Dirigent: Niklas Willén

Kärlek, passion och radiumstrålningens förtärande kraft! Det var huvudingredienserna i den nyskrivna operan Blanche & Marie som tar sin utgångspunkt i PO Enquists roman Boken om Blanche och Marie. Handlingen kretsar kring nobelpristagaren Marie Curie och hennes väninna och assistent Blanche Wittman. Den hade urpremiär 10 oktober 2014 på NorrlandsOperan.

A laugh to cry

Piteå Kammaropera

Hösten 2013

• Dirigent: Petter Sundqvist

• Musik: Norrbottens NEO

• Musik/libretto och koncept: Miguel Azguime

Piteå Kammaropera fortsätter 2013 raden av spännande samarbeten genom att söka upp ett par pionjärer i Portugal – Miguel och Paula Azguime. ”A Laugh to Cry” är som titeln antyder ett verk mättat av paradoxer, wn färgsprakande multimediaopera som paret döpt till ”New Op-Era”. Här möts musik och avancerad teknologi i en opera som tänjer på språkets, röstens och konstformens begränsningar – helt i linje med Piteå Kammaroperas tidigare projekt.

Kärlek & Politik

En helt ny operaföreställning som baseras på scener ur fyra operor av Verdi; Don Carlo, I Masnadieri, Louisa Miller och Giovanna d’Arco. För musiken står självklart Norrlandsoperans symfoniorkester som denna gång medverkar både på scenen och i orkesterdiket. Operorna bygger i sin tur på fyra dramer av den tyske romantikern Friedrich Schiller: Die Räuber(Rövarna 1781), Kabale und Liebe (Kärlek och politik 1783), Don Karlos (Don Carlos, 1787) och Die Jungfrau von Orleans (Den orleanska jungfrun (Jeanne d’Arc) 1801). – Alla fyra operor kretsar kring två teman: kärlek och politik. Det är världsdramatik när den är som bäst – den diskuterar tidlösa dilemman som människor i olika tider och historiska skeden kan mötas i. Även om tiden är i ständig förändring så verkar vi människor återkomma till samma svårigheter i livet, berättar regissören Dan Turdén.  

Maskot, ett interaktivt dansverk av Rachel Tess.

Norrdans

2021, 2022

• Koreografi: Rachel Tess

Tänk om din maskot hade åtta ben? Eller ett träd i magen? Eller att den äter spraymålad superfrukt till lunch? Eller om ryggraden var en pytonorm? Eller om bäckenet var ett glittrande skepp på världshaven? Eller om den hade en bandspelare i huvudet? Vilka slags danser kan den dansa? Hur skulle den då röra sig? Maskot är en 40 minuter lång dansupplevelse för barn 4-8 år. Barnen tas med på en fysisk och skulptural undersökning i och utanför sitt klassrum, guidad av tre dansare, där de ges möjlighet att undersöka identitet genom att bland annat skapa deras egen maskot; en symbolisk figur som också blir deras danslärare. Maskot är en danslärare. Maskot är en drömlärare. Maskot är ett påhitt för varje barns fantasi. Maskot är en plastskulptur byggd av skräp. Maskot förkroppsligas av dansarna och skapas av publiken. Maskot är varken pojke eller flicka, varken människa eller djur eller robot. Maskot är namnet på det vi bygger tillsammans. ”I sitt koreografiska arbete bygger Rachel Tess taktila rum som låter oss växa inåt, utåt och mot varandra. Rachel Tess arbetar ständigt med att hitta nya arenor för dansen som konstform. Hon söker sig utanför de etablerade scenerna och möter istället publiken på oväntade platser där hon agerar som möjliggörare, pedagog och apostel för danskonsten. I  sann Birgit Cullberg-anda gör hon det komplexa tillgängligt och begripligt.” Motivering från Birgit Cullberg-stipendiet 2019